每年奥斯卡，从最佳影片到最佳线项。每一个奖项都是对电影以及电影工作者的褒奖，比如最佳电影是对影片本身的肯定，最佳导演是对导演的褒奖，最佳男女主角则会授予公认演技最好的演员。
在各个技术类奖项中，含金量最高的当属最佳摄影了。因为导演和摄影师，可以说是一部电影的核心，导演负责演员指导，以及各个部门的统筹，是电影的灵魂人物。而摄影师同样重要，他负责通过画面传达导演的意图，表现电影的思想和内在，给观众带来唯美生动的画面。
摄影也不是简单的扛起摄影机采集图像，还包括构图、灯光、色彩等学问，说到底，摄影是技术，但也是艺术。
在众多提名的摄影师中，罗杰·迪金斯是公认的大师，他出生于1949年，至今已近70高龄，他1977年通过电影《残酷激情》入行，在摄影岗位上一干就是40年。
40年间，他有过13最佳摄影提名，其中不乏观众们耳熟能详的作品，如《肖申克的救赎》、《冰血暴》、《老无所依》、《朗读者》，以及今年入围的《银翼杀手2049》。
摄影师是不是要有自己的风格？这是个见仁见智的问题。不过在我看来，和有自己风格相比，能摸透导演想要表达的东西，将剧本完整的转换成画面，是比自己的风格更重要。罗杰·迪金斯显然就是这样的摄影师。回顾他以往的作品，会发现很有趣的现象。
《肖申克的救赎》本来是罗杰·迪金斯距离奥斯卡很近的一次。当时是 第67届奥斯卡，《阿甘正传》和《肖申克的救赎》是提名中最热的两部电影。最终最佳影片花落《阿甘正传》，但就摄影来说，其实《肖申克的救赎》相当出色，在封闭的监狱里，摄影尤为重要，没功底的摄影师很可能偷懒，用千篇一律的正反打来讲故事，在狭小的牢房里也找不到多少机位。但罗杰·迪金斯表现出了十足的创作热情，如果认真看的话，会发现镜头的主旨确实是在演员，各种演员的特写给的很到位，但对于演员之间的对话，则运用了很多的摄影技巧，整部电影看完不会觉得单调，遗憾的是，在评选中惜败《燃情岁月》。
在这之后，罗杰·迪金斯没有气馁，他参与的电影很多，但因为科恩兄弟的名头太响，被冠以科恩兄弟御用摄影师的头衔，当然，他也通过《冰血暴》提名了奥斯卡最佳摄影奖。《冰血暴》是一部充分展现摄影美学和意境的电影，迪金斯通过他对摄影镜头的把控，释放出了冷静、肃杀的气氛，白雪皑皑的画面呈现出让人不安的静谧，电影的故事和摄影互相成就了对方。
说到去年上映的《银翼杀手2049》，几乎倾注了迪金斯的全部心血，这部电影对美学的呈现，对色彩和灯光的掌控，几乎都到了登峰造极的地步，特别是在灯光方面，让人过目难忘，在电影中，迪金斯运用了很多特制的灯具，他不但自己开发了环形灯，还通过各种颜色灯泡的搭配，营造出特殊的美感。而让人记忆犹新的一场戏，是瑞恩·高斯林在卧室里，他的机器人和女郎合体，呈现出真实，又很朦胧的效果。其实这一段拍摄的时候没有用特效，导演让两个演员用相同的走位，摄影师拍了两次之后再将画面合成。其中难度之高可想而知，所以电影中看到两个人交织在一起，又有一些重影的状态，其实是两个画面在重合的时候产生的自然结果，这种有创意的方式，留给电影这最独特的一段。
因此说，科幻文艺片《银翼杀手2049》尽管没有什么大场面，但代表的是美国电影工业的顶尖水准，也是摄影师罗杰·迪金斯几近化境的一部作品，如果能拿到今年的奥斯卡将是迪金斯和喜欢他的影迷的一大安慰。但似乎命运总喜欢捉弄人，在他祭出《银翼杀手2049》这样的作品时，本来奖杯应该十拿九稳，但偏偏又遇上更强的对手。
掌镜《敦刻尔克》的霍伊特·范·霍特玛，后者玩转了IMAX摄影机，并和诺兰合力将摄影师加载了飞机上，拍摄了震撼的空战画面，从技术层面来说，两部电影不相伯仲，但诺兰的电影很少拿到大奖，但各类技术奖项从不落空，所以这一届奥斯卡，罗杰·迪金斯和范·霍特玛将是最有希望拿奖的两个人，让我们拭目以待吧！返回搜狐，查看更多